Et si vous aviez, condensé dans un seul article, le lexique complet du vocabulaire du montage vidéo ?
C'est ce qu'on vous propose ici. 🤩
Le jargon de la vidéo et du cinéma s'apparente parfois à un charabia dans lequel il est facile de se perdre.
Heureusement avec ce petit lexique, vous avez sous la main, tout le vocabulaire à connaître pour vous y retrouver !
Ready ? Alors allons-y ! 👇
Le jargon de l’édition vidéo
Les rushes 🎥
En filmant, vous accumulez plein de rushes, ces séquences brutes et non retouchées capturées pendant le tournage = vos images !
Elles représentent les fondations du montage vidéo.
Ces rushes devront être minutieusement triés et choisis pour être assemblés et donner naissance à la version finale de votre vidéo.
Le clip 🎞️
Dans le vocabulaire du montage vidéo, le "clip" est un mot-clé à connaître.
C'est la brique élémentaire d'une vidéo, représentant une série d'images filmées d'une traite avec votre caméra.
Chaque fois que vous lancez ou stoppez l'enregistrement, hop, un clip est né !
Ensuite, on assemble ces clips pour concocter une séquence vidéo qui coule de source.
L'ensemble de ces clips, comme vous l'aurez compris, forme vos rushes ! 💡
Les FPS (Images par Seconde) 🕰️
"FPS" (Frames Per Second ou Images par Seconde) est aussi un terme clé en vidéo.
Il indique combien d'images s'affichent chaque seconde.
Ce chiffre joue sur la fluidité de la vidéo.
Les standards habituels ? 24 FPS pour le cinéma, 30 FPS pour la télé, mais il y a d'autres choix selon vos envies créatives.
La musique libre de droit 🎵
Pour les monteurs vidéo, connaître le concept de "musique libre de droit" est crucial.
C'est une musique dont les droits ont été arrangés pour une utilisation sans frais de redevances récurrents.
En gros, vous pouvez l'intégrer dans vos vidéos en toute légalité, sans tracas liés aux droits d’auteur. 🆓
Le montage ou editing 🎬
Le montage, c'est l'art de trier, agencer et fusionner les plans pour tisser une histoire qui tient la route.
C'est le moment où la vidéo prend vie !
Les professionnels du montage sélectionnent les meilleurs passages, définissent l’ordre des plans et y glissent des transitions pour narrer une histoire impactante.
Le vocabulaire de la préparation du montage vidéo
Le dérushage 📼
Autre terme incontournable dans le vocabulaire du montage vidéo, le dérushage, c'est l'étape où on visionne tous les rushs pour en extraire les meilleurs plans.
Le monteur vidéo repère les meilleures scènes, les instants forts ou clairement significatifs.
Il classe ensuite ces morceaux choisis selon leur pertinence et leur rôle dans le projet.
La fréquence d’image 🔄
La fréquence des images désigne le nombre de fois où des images sont projetées sur un écran pendant une seconde donnée pour donner l'illusion du mouvement.
C’est en réglant cette fréquence d’image que vous pourrez réaliser des ralentis d’image par 2, par 4 ou par 10.
Le chutier 📁
Le chutier est l'endroit où tous les clips nouvellement consignés sont enregistrés.
Par défaut, le chutier de stockage est placé au niveau supérieur du dernier projet ouvert ou créé.
Les fenêtres de montage 🖼️
Il y a une fenêtre avec les rushs et une fenêtre dans laquelle s’affiche le montage.
En visualisant ces 2 fenêtres, le monteur voit ses rushes d’un côté et l’avancement de son montage de l’autre.
La timeline de montage 📆
La timeline, c'est là où la magie opère. 🧙🪄
Dans cette interface de montage, vous agencez vos plans dans l'ordre voulu.
Là, vous ajustez la longueur de chaque plan, insérez effets sonores, musique et transitions pour fabriquer une séquence harmonieuse.
C’est le squelette de votre vidéo. 🩻
Le vocabulaire de la technique du montage vidéo
Les types de plan 🎥
Plusieurs plans existent. Voilà les plus courants :
➡️ Plan Large : Il saisit un vaste panorama, parfait pour présenter un lieu ou une situation.
➡️ Plan Moyen : Il cadre le sujet au niveau de la taille ou de la poitrine, super pour les échanges et dialogues.
➡️ Plan Rapproché : Il zoome sur le visage ou un détail précis, idéal pour montrer les émotions.
➡️ Plan de Coupe : Il met en avant un détail ou un élément clé de votre histoire.
➡️ Plan Séquence : Il filme une scène continue sans interruption, idéal pour des actions dynamiques ou des poursuites.
Les transitions ✂️
Dans le vocabulaire du montage vidéo, vous avez aussi la transition.
C'est le passage crucial d'un plan à l'autre.
Les transitions peuvent être fluides, comme un fondu, ou vives, comme une coupure nette.
Leur choix impacte grandement la narration et le style de la vidéo. Voilà différentes transitions :
➡️ Cut : c’est un changement rapide et direct d’un plan à l'autre, sans aucun effet de transition.
➡️ Fondu enchaîné : une transition classique et douce, où un plan s'estompe pendant que le suivant apparaît graduellement.
➡️ Glissement : un plan glisse hors de l'écran tandis que le suivant glisse en sens inverse, parfait pour un effet de déplacement ou de continuité.
➡️ Effet d’écran divisé ou effet split screen : Il divise l'écran en plusieurs segments, chacun montrant un plan différent, utile pour des actions ou perspectives multiples en simultané.
➡️ Zoom avant ou arrière : agrandit ou réduit progressivement un plan pour en révéler un autre, créant un effet de zoom dynamique.
➡️ Déplacement latéral : les plans se déplacent horizontalement ou verticalement, simulant un mouvement de caméra ou une transition spatiale.
Les effets spéciaux 💥
Ce sont les techniques visuelles et sonores pour ajouter des éléments spectaculaires ou subtils à une vidéo.
Le graphisme ou motion design 🎨
Le "motion design" est l'art de créer des animations avec graphiques, textes et visuels.
Il insuffle une dynamique captivante aux vidéos, les rendant plus attractives et interactives.
L’audio mix 🎚️
Le mixage audio est aussi important que la qualité visuelle de la vidéo.
Cela implique de régler les niveaux sonores, d'ajouter des effets sonores et d'incorporer de la musique pour forger une expérience auditive captivante et immersive.
L’étalonnage des couleurs 🎨
L'étalonnage des couleurs est clé pour assurer une qualité visuelle uniforme dans une vidéo.
Dans le monde du cinéma et de la post-production, le logiciel phare pour ça est DaVinci Resolve.
Reconnu et primé, DaVinci Resolve est un incontournable dans l'industrie cinématographique et télévisuelle, offrant une panoplie d'outils d'étalonnage des couleurs, de la correction simple aux réglages pointus de teintes, contrastes, luminosité et saturation.
Il permet aussi de créer des ambiances visuelles uniques, d'utiliser des LUTs pour des rendus spécifiques et de peaufiner chaque plan pour atteindre le rendu visuel voulu.
Le vocabulaire de la phase finale du processus de montage vidéo.
Le rendering 🕟
Le "rendering", dans le vocabulaire du montage vidéo, c'est la phase où votre vidéo est prête à être exportée de votre logiciel de montage vidéo.
Ce processus consiste à compiler toutes les séquences, effets et modifications effectués pour créer un fichier vidéo unique.
C'est une étape obligatoire de calculs pour exporter la version finalisée de votre vidéo.
Le "rendering" se fait tout seul, il suffit juste de le programmer dans votre interface de montage.
Le format de sortie 📁
Le choix du format vidéo final se fait en fonction de l’utilisation prévue.
Un format de fichier vidéo est une extension à la fin d'un fichier vidéo, comme AVI, MP4 ou MOV.
Ces formats de fichiers peuvent varier de plusieurs manières, notamment en ce qui concerne la taille, la compression, l'encodage et la compatibilité des fichiers.
Le format le plus courant est le format MP4 de bonne qualité sans être trop lourd en gigaoctets.
En conclusion,
Vous avez à présent avec ce lexique complet votre boîte à outils pour comprendre tout le vocabulaire du montage vidéo.
Et maintenant, comme on dit dans le monde des vidéastes, Aaaction ! 🎬
